马克斯 · 恩斯特 | 超现实主义之外的人文主义

很少有艺术家能像马克斯·恩斯特（Max Ernst）一样深入理解到一个世纪的紧张和焦虑，再赋予这种负担一种可以与广大观众分享的形式。

超越超现实主义的标签，投资绘画、雕塑甚至电影制作，创造梦幻般的胜利，他的作品，如“对立教皇”和“新娘装束”，以及“自然历史”的神秘片段遍历了整个章节现代艺术史，甚至与他们一起度过了他一生的大部分时间。

恩斯特是一位多产的艺术家，是欧洲达达运动和超现实主义的主要先驱，他没有受过正规的艺术训练，但他对艺术创作的实验态度让他发明了两种全新的创作形式，一是frottag，这是一种用铅笔擦拭有纹理的物体和浮雕表面来创造图像的技术，第二种是grattage，即在画布上刮开颜料，显示出放置在下面的物体的印记。

恩斯特因其非传统的绘画方法以及使用拼贴的方法创作小册子而闻名，他在第一次世界大战期间当了四年的兵，这段经历使他对现代世界感到震惊、创伤，让他开始批判这个世界。二战期间，他在法国生活时被指定为 "不受欢迎的外国人"，于1976年4月1日在巴黎去世。

1975年9月，马克斯·恩斯特

Le peintre le plus allemand

从1975年5月16日到整个夏天结束，巴黎大皇宫画廊都在向马克斯·恩斯特致敬：这是艺术家漫长的职业生涯中举办过的最大、最完整的展览。在此之前，在纽约古根海姆举办的展览相对比较丰富，还特别增加了德梅尼尔收藏的绘画和青铜器。

这次展览提供了一个独特的机会，让观众可以深入马克斯·恩斯特的绘画中心，我们可以看到他视野的最深处在一步步展开，马克斯·恩斯特艺术发展的这些阶段都被印上了独特的印记和历史感。

恩斯特于1891年出生于莱茵兰州波恩附近的布吕尔，这一年泛日耳曼联盟成立。1919年第一次世界大战期间，恩斯特被迫加入德国军队，并成为炮兵师的一员，这使他极大地接触了战争的戏剧性。作为战争中的一名士兵，恩斯特受到了深深的创伤，并对西方文化显示出高度批评的态度，这些强烈的情绪直接影响了他对现代世界的非理性看法，也成为他作品的基础。

恩斯特的艺术视野，以及他的幽默和神韵在他的达达主义和超现实主义作品中得到了强烈体现，使他成为超现实主义的先锋艺术家，恩斯特开始创作他的第一批拼贴画，他利用各种材料产生了一些未来主义风格的作品。他独特的杰作创造了自己的幻想世界，帮助治愈了他的个人问题和创伤。

20世纪20年代，受心理学家西格蒙德弗洛伊德著作的影响，被称为超现实主义的文学、知识和艺术运动寻求一场反对理性思维约束的革命，进而，他们认为社会规则具有压迫性，超现实主义还包含一种马克思主义意识形态，要求将正统的历史方法视为集体利益物质相互作用的产物，许多著名的超现实主义艺术家后来成为20世纪的反文化符号。

恩斯特是最早应用弗洛伊德《梦的解释》的艺术家之一，以探索他自己创造力的来源，在向内转向自己的同时，恩斯特也利用其共同的梦境意象进入了普遍的无意识。

在1924年至1954年期间创作非常活跃，对艺术界产生了十分深远的影响，他在第27届威尼斯获得双年展一等奖，他随后被布列塔尼排除在超现实主义风格之外。

希特勒在1933年掌权的政治背景奠定了恩斯特的石化森林系列作品的幻觉基调，这种痛苦贯穿了他在美国逗留期间和整个第二次世界大战期间的所有艺术工作。战后的岁月给恩斯特带来了除物质之外，使用想象力方面新发现的自由。

尽管他的风格很奇怪，但恩斯特还是获得了相当的声誉，在他的一生中赢得了一些追随者，他甚至在本世纪中叶帮助塑造了美国艺术的潮流，这要归功于他在他那个时代与其他艺术家不同的辉煌和非凡的想法。

1966年

1975年，人们认为马克斯·恩斯特的作品无论如何都不能简化为超现实主义概念中的规模。相反，它构成了一段历史中最具诗意的片段，他的作品是宽广的、起伏的、灵活的人性化的，或者更确切地说，他是一个人文主义者。

恩斯特是一位莱茵兰德人文主义者，继承了德国天主教传统，沉浸在浪漫主义诗歌和存在主义哲学中，即使在他爆发反抗或蓄意挑衅时，他仍然是19世纪和20世纪之间“开放”日耳曼文化这一明确维度的支流，其逐渐无政府主义的创作倾向和选择都是基于对个人自由的尊重。

恩斯特的绘画魅力非常使人着迷，因为它的睿智和精神力，他的作品不受纪念性的影响，它的感性基调有时是脆弱的，但他的图像质量在其精致中透露着严格的尊严。他用作品充分说明了超现实主义的浪漫成分，他的画涉及精神状态，他的伟大之处在于，他不仅限于按照超现实主义教皇在宣言中所规定的那样重新表达布列塔尼的情绪。

恩斯特太有想象力了，他拥有想象的系统结构所暗示的想象，他有着如同语言系统般自给自足的幻想组织。 

1975年9月

反复出现的符号鸟在“镶木地板”的苍穹中具有操作符号的价值，就像日月一样，在所有艺术史选集中占有一席之地，我们还可以在其中看到因为被马塔污染而变成怪物的鸟的癌变生长。

恩斯特的画作从来没有用其严格的绘画品质来彰显自己，但是，这与保罗·克利的抽象幻想是比喻性的，在这两位画家身上，人们都发现了这种脆弱、奇妙的特质，这种想象的腐殖质与日耳曼人文主义的来源和规模相同。

恩斯特经历了近85年的国际主义生涯，才向1975年的巴黎公众展示了德国人文主义最真实的一面，那是一种既慷慨又脆弱的幻想。

马克斯·恩斯特，一个拥有很多不同护照的人，一个没有国界的旅行者，他的行李中保留了他莱茵兰土壤的风土人情，他是20世纪最重要的德国画家。

编辑：Z

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